Cliquez sur une tonalité pour voir son armure, sa relative mineure, ses accords diatoniques et ses progressions courantes. Chaque accord et chaque gamme se jouent dans votre navigateur, et chaque note est écrite comme la tonalité l'écrit réellement.
Anneau extérieur : tonalités majeures. Anneau intérieur : la relative mineure qui partage leur armure. Chaque cran dans le sens horaire ajoute un dièse, chaque cran dans le sens antihoraire ajoute un bémol.
Construits en empilant des tierces sur chaque degré de la gamme, d'où le schéma de trois accords majeurs, trois mineurs et un diminué. Appuyez sur une carte pour l'entendre.
Sélectionnez une tonalité sur le cercle pour voir ses sept accords diatoniques, avec les chiffres romains et chaque note écrite comme cette tonalité l'écrit.
Les chiffres romains décrivent une forme plutôt qu'un ensemble d'accords, c'est pourquoi les quatre mêmes chiffres fonctionnent dans toutes les tonalités. Jouez une progression entière, ou appuyez sur un seul accord pour l'isoler.
Sélectionnez une tonalité et ces sept progressions se traduisent en accords réels : la boucle pop à quatre accords, la cadence jazz, le blues en douze mesures et les autres.
Les accords et les gammes sont synthétisés par un oscillateur Web Audio dans cet onglet, sans streaming, et la théorie est déduite par arithmétique sur les lettres plutôt que lue dans une table. C'est pourquoi G♭ majeur arrive avec un C♭ et non avec un B mal nommé.
Tenez un son de référence aussi longtemps que nécessaire pour vous accorder sur la tonalité que vous venez de choisir avant de jouer dedans.
Calez une progression sur le tempo. Mesures personnalisées, swing, accents et un mode entraînement qui accélère le tempo à mesure que les enchaînements tombent sous vos doigts.
Tapez en rythme sur un morceau que vous apprenez pour trouver son tempo, puis envoyez ce BPM directement au métronome.
Quels dièses porte cette tonalité, et dans quel ordre. Quelle est sa relative mineure. Quels accords lui appartiennent. Vers où peut-elle moduler sans heurt. Tout cela tient dans un seul schéma, car ranger les douze tonalités par quintes place les tons voisins côte à côte et les tons éloignés à l'opposé.
L'anneau extérieur contient les douze tonalités majeures, chacune à une quinte juste de la précédente dans le sens horaire. L'anneau intérieur contient la relative mineure qui partage son armure. Cliquez sur l'un ou l'autre anneau, ou atteignez un segment avec Tab et appuyez sur Entrée.
Le panneau se remplit avec l'armure (combien de dièses ou de bémols, et lesquels, dans l'ordre où on les écrit), ainsi que la relative et l'homonyme mineures, la gamme, les sept accords construits sur ses degrés et les tonalités situées à une altération près.
Appuyez sur la gamme pour l'entendre monter puis redescendre, sur un accord pour l'entendre comme un empilement de notes tenues, ou jouez une progression entière. Ce que vous entendez correspond à ce qui est écrit : les mêmes notes, avec la même orthographe.
Chaque gamme prend chaque lettre une seule fois et laisse l'altération tomber là où elle doit, si bien que F♯ majeur arrive avec un E♯ et G♭ majeur avec un C♭. Un outil qui puise les noms dans une liste dièses/bémols se trompe dans ces deux cas, et son accord de septième diminuée perd son double bémol.
Les majeures et les relatives mineures se sélectionnent de la même façon, et le panneau suit : les tonalités mineures affichent les formes naturelle, harmonique et mélodique, les accords i ii° III iv v VI VII et les progressions écrites pour le mineur.
Au bas du cercle, le côté des dièses rejoint celui des bémols. B et C♭, F♯ et G♭, C♯ et D♭ sont chacun proposés comme deux écritures d'une même tonalité sonore, avec la taille réelle de leur armure (cinq dièses contre sept bémols) et une note indiquant quand écrire l'une ou l'autre.
Les accords sonnent comme des voix d'oscillateur empilées et tenues, et les gammes montent puis redescendent, le tout généré par Web Audio dans cet onglet. Il y a un réglage du volume et un bouton Arrêter qui arrête vraiment ; changer de tonalité coupe tout ce qui résonnait.
I–V–vi–IV, ii–V–I, la grille des années cinquante, I–IV–V, le blues en douze mesures, vi–IV–I–V et la cadence andalouse, chacune transformée en accords réels de la tonalité choisie, avec les chiffres romains à côté pour que la structure reste visible.
Chaque segment est un vrai contrôle focalisable, avec un nom accessible et un état enfoncé ; la sélection porte une bordure et un libellé plus gras plutôt que la seule couleur, et chaque changement est annoncé par une région live.
Parce que la quinte est l'intervalle qui modifie une tonalité le moins possible. Montez d'une quinte juste de C à G et la gamme change d'exactement une note : F devient F♯. Montez d'une autre quinte jusqu'à D et seul C devient C♯. Rangez plutôt les tonalités chromatiquement (C, C♯, D) et deux voisines différeraient de cinq ou sept altérations, ce qui ne vous apprend rien d'utile. Le cercle trie les tonalités selon ce qu'elles ont en commun, si bien que la distance sur le cercle mesure directement la distance harmonique.
Une gamme majeure est faite de deux moitiés identiques de quatre notes (ton, ton, demi-ton) reliées par un ton. La moitié supérieure de C majeur, G A B C, est la moitié inférieure de G majeur. Pour compléter G majeur, on reprend D et E sans changement et il ne manque que sa propre sensible, F♯, pour terminer le motif. Chaque cran dans le sens horaire répète cette astuce en ajoutant exactement un dièse ; chaque cran dans le sens antihoraire fait l'inverse en ajoutant un bémol.
F♯ C♯ G♯ D♯ A♯ E♯ B♯ est lui-même un cercle des quintes : chaque nom se trouve une quinte au-dessus du précédent. Ce n'est pas décoratif, c'est une conséquence : puisque chaque nouvelle tonalité à dièses en ajoute un et que ce nouveau dièse est toujours la sensible de la nouvelle tonalité, les dièses s'accumulent à une quinte d'écart. L'ordre des bémols, B♭ E♭ A♭ D♭ G♭ C♭ F♭, est la même suite lue à l'envers, un cercle des quartes. Cela permet aussi de nommer une tonalité d'après son armure : le dernier dièse est la sensible, donc un demi-ton au-dessus se trouve la tonique, et l'avant-dernier bémol est la tonique elle-même.
La relative mineure de C majeur est A mineur : les sept mêmes notes et la même armure vide, mais avec A comme point d'appui au lieu de C. Elle se trouve sur l'anneau intérieur, juste à l'intérieur de sa majeure, et passer de l'une à l'autre déplace le centre de gravité sans changer une seule note. L'homonyme mineure de C majeur est C mineur : la même tonique, mais avec trois bémols. Elle se trouve à trois crans sur le cercle, et non à un seul, c'est pourquoi lui emprunter un accord (un iv mineur, un ♭VI, un ♭VII) se perçoit comme un vrai changement de couleur plutôt que comme un détail passager.
Au piano, ce sont les mêmes douze hauteurs ; sur le papier, ce n'est pas la même tonalité. C♯ majeur demande sept dièses, dont B♯ ; D♭ majeur demande cinq bémols. Qui lit en D♭ a deux altérations de moins à suivre et aucune note qui semble devoir porter une autre lettre, donc D♭ est le choix habituel. Le même raisonnement rend B majeur (cinq dièses) bien plus courant que C♭ majeur (sept bémols). Quand le contexte dit autre chose, c'est lui qui l'emporte : si une pièce est déjà en C♯ mineur, son homonyme majeur s'écrit C♯ majeur plutôt que de basculer en D♭, et un passage qui module vers les dièses reste côté dièses au lieu de changer de camp en pleine phrase. F♯ et G♭ sont le vrai pile ou face, avec six altérations chacun.
Un endroit où moduler sans aucune préparation. Les cinq tonalités à une altération de la vôtre partagent six de leurs sept notes avec elle, vous pouvez donc pivoter sur un accord commun aux deux et arriver ailleurs avant que l'auditeur ne remarque le changement. Pour un auteur-compositeur, c'est le pont qui décolle, la modulation du dernier refrain qui ne sonne pas comme un artifice, et la raison pour laquelle un refrain dans la relative mineure sonne toujours comme la même chanson. L'outil les signale sur le cercle et indique pourquoi chacune en fait partie.
Ce n'est pas vrai en acoustique. Une quinte pure correspond à un rapport de fréquences de 3:2, et en empiler douze multiplie la hauteur par (3/2)^12, soit environ 129.7, alors que sept octaves valent 2^7, exactement 128. Les deux se manquent d'environ 23.5 cents, un quart de demi-ton appelé comma pythagoricien. Le tempérament égal comble l'écart en rabotant chaque quinte à 700 cents au lieu de 701.955, si bien que l'erreur se répartit de façon égale et inaudible sur les douze. Le cercle est l'image de ce compromis : il ne se referme que parce que nous avons accepté de désaccorder chaque quinte de deux cents en échange de pouvoir jouer dans les douze tonalités.
Comptez les crans. Pour jouer une chanson en E♭ avec des positions ouvertes, faites le tour du cercle depuis E♭ jusqu'à une tonalité confortable : D est à cinq crans dans le sens horaire, soit un demi-ton plus bas, donc un capodastre en première case rétablit la hauteur réelle pendant que vous jouez tout en D. Dans l'autre sens, une trompette en B♭ sonne un ton plus bas que ce qu'elle lit, donc une partie en B♭ réel doit être écrite en C : deux crans dans le sens horaire sur le cercle. Un saxophone alto en E♭ lit une sixte majeure au-dessus du son réel, soit trois crans dans le sens horaire. Comme le cercle est ordonné par quintes, chacun de ces déplacements se réduit à compter des segments plutôt qu'à calculer des demi-tons, et le panneau des accords vous montre les accords de la nouvelle tonalité dès que vous y arrivez.
Parce que c'est ce que dit l'armure. L'armure de A mineur est celle de C majeur, et les accords qui découlent de ces sept notes sont i ii° III iv v VI VII. Dans la musique réelle, le septième degré est sans cesse haussé, ce qui transforme le v mineur en V majeur, et c'est exactement l'altération que le mineur harmonique sert à décrire. La cadence andalouse de la liste des progressions se termine sur ce V majeur emprunté. Le sélecteur de gamme du panneau vous permet de voir les formes naturelle, harmonique et mélodique côte à côte, pour que les notes haussées restent visibles au lieu d'être intégrées en silence dans la liste des accords.
Rien n'est importé, aucun compte n'est nécessaire et aucun fichier audio n'est téléchargé. La théorie est calculée dans votre navigateur et le son est synthétisé par un oscillateur Web Audio dans cet onglet. Inutile de savoir lire une partition : le cercle nomme les tonalités, le panneau nomme les notes et les accords, et les boutons de lecture vous permettent de vérifier à l'oreille que ce que vous lisez correspond à ce que vous entendez.
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